TALLER DE TALENTOS CINEMATOGRÁFICOS: DIRECCIÓN DE ARTE CON SALVADOR PARRA
Uno de los mejores directores de arte del cine mundial estará con nosotros durante el 10° Festival de Cine Colombiano de Medellín y nos compartirá los conocimientos esenciales de su oficio. Salvador Parra, mexicano, regresa a esta ciudad donde ocho años atrás recreó el ambiente de la década de 1980 para Rosario Tijeras, la coproducción mexicano-colombo-española basada en la novela de Jorge Franco y dirigida por Emilio Maillé.
Parra dará la lección inaugural del Festival el lunes 27 de agosto y luego dirigirá, en compañía de su colega Rodolfo Granados, el Taller de Talentos Cinematográficos entre el martes 28 y el viernes 31. En este participará una treintena de profesionales colombianos, que serán seleccionados en conjunto con las entidades socias del Taller: la Universidad de Antioquia, la Universidad de Medellín y RCN Cine. Los participantes se seleccionarán por concurso de entre las hojas de vida que se presenten a partir de hoy, acreditando la participación en el equipo de dirección de arte de cuando menos un largometraje o dos cortos, hayan sido estrenados o no. El Taller de Talentos Cinematográficos sesionará en la Universidad de Medellín entre las 8 de la mañana y las 6 de la tarde. La participación es gratuita y adicionalmente la organización del Festival proveerá los materiales requeridos, aunque los participantes deberán financiar por su cuenta los gastos de estadía en Medellín.
Los interesados en participar en el Taller deben enviar su hoja de vida (biofilmografía) al correo electrónico Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla hasta el 15 de agosto a las 4:00 pm. La lista de seleccionados se dará a conocer el viernes 17 a las 6:00 pm, en la proyección de los cortometrajes de Álvaro D. Ruiz en el Centro Cultural Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
SALVADOR PARRA EN SUS PALABRAS
Rememorando sus inicios, Salvador Parra cuenta: “Un guion cinematográfico me daría una buen pretexto para inventar miles de historias en la decoración, la escenografía, los Props de los actores y además de aprender de los oficios de los maestros del cine, como son los pintores, decoradores, escenógrafos, directores de arte, utileros, directores, etc... La amalgama perfecta”. Un repaso a los principales títulos de su carrera es suficiente para entender la enorme dimensión del hombre que estará con nosotros durante el Festival. Películas como Antes que anochezca de Julian Schnabel (2000), El embrujo de Shanghái (2002) de Fernando Trueba, Soldados de Salamina (2003) de David Trueba, Volver de Pedro Almodóvar (2006), Un mundo maravilloso (2006), La Ley de Herodes (1999) y El infierno (2010) de Luis Estrada, y Rosario Tijeras de Emilio Maillé (2005).
Hemos sostenido con Salvador un pequeño diálogo, que ampliaremos en la ocasión feliz de su estadía entre nosotros.
¿De dónde salió ese cineasta llamado Salvador Parra, que se orientó, entre todos los oficios, hacia la Dirección de Arte y el Diseño de Producción?
Mi incursión en el cine fue una hermosa coincidencia. Siempre había sido un gran aficionado a las películas, a la vez a contar historia en mi producción artística, pero nunca me imaginé que podía juntar mis dos grandes pasiones que son el arte y el cine. Hasta que me invitaron a hacer una película, por fin tenía una excusa perfecta para unir esas dos pasiones; un guion cinematográfico me daría una buen pretexto para inventar miles de historias en la decoración, la escenografía, los Props de los actores y además de aprender de los oficios de los maestros del cine, como son los pintores, decoradores, escenógrafos, directores de arte, utileros, directores, etc... La amalgama perfecta. Era para mí una gran oportunidad. Así que el cine me aportó muchos conocimientos y trucos, de los cuales continúo aprendiendo y por otro lado sigo creando con mis manos.
El cine me atrajo por su capacidad de ser un arte colectivo, pues aun estando en la Escuela de Bellas Artes siempre consideré que el arte de mi muy particular caso, tendría que serlo. Es para mí el regreso a los oficios, el regreso a un arte popular y colectivo.
¿Cómo fue el encuentro y la experiencia personal con esta ciudad llamada Medellín, cuando estuviste trabajando en Rosario Tijeras, de Emilio Maillé?
Hacer Rosario Tijeras implicó muchos retos. El primero, sensibilizarme en la historia de la ciudad de Medellin en los años ochenta. Escuchaba todo tipo de leyendas urbanas en las distintas topografías, sobre los estratos sociales que se viven en Medellin; era como ver una gran representación en un anfiteatro griego. Desde la comuna 13, o desde el centro ver las comunas, era como estar dentro de un inmenso hormiguero; entender su vitalidad es tan claro como una radiografía, donde las fracturas son tragedias de amor en una ciudad tan vital y con tanta historia. Así que buscamos reproducir la época, pero sin que la narrativa nos expusiera solo imágenes de reconstrucción, sino que expusiera la vida misma de la ciudad.
¿Cómo fue trabajar con un director tan legendario y al mismo tiempo con un estilo tan exigente en lo visual y en lo plástico como Almodóvar, en su hermosa película Volver?
Almodóvar había visto varios de mis trabajos en películas españolas y norteamericanas y quería que trabajáramos juntos, pero fue hasta Volver cuando por fin lo logramos. Lo más sorprendente fue encontrarme a un Almodóvar que quería que su película Volver fuera muy realista y por eso me había escogido, así que como la película va de mujeres de dos barrios emblemáticos de Madrid como son Vallecas y Tetuán, y pueblos de La Mancha donde Pedro conoce a la perfección ya que es Manchego profundo, fue un gran honor y una terrible responsabilidad.
Me puse a trabajar en la búsqueda de locaciones y visitando muchos de estos mundos que plantea la película, conociendo las costumbres del barrio, su forma de decorar y adornar sus viviendas, sus tradiciones, y entendiendo a su vez los cambios que estos barrios están teniendo con la creciente migración latinoamericana, así como el impacto social que provoca. Así que fue un trabajo arduo de antropología y que sin duda le daría a mi trabajo lo que Pedro había pedido.
Terminados los decorados interiores en los estudios de Madrid, invitamos a Pedro para que nos diera su opinión. Al poco rato de haber vistos los decorados, Pedro me llamó y me dijo que no podía filmar en ellos, que eran tan realistas que le dificultaba mucho poder filmarlos como estaban. Esto, más que un agravio a mi trabajo fue uno de los mejores halagos que me han hecho, y en dos días lo volvimos a invitar para que nos diera la aprobación final, ya sin el realismo tan contundente, y le encantaron los sets. Yo sabía que sería dificilísimo para Pedro abandonar su estética, así que realmente estaba preparado para replantear la decoración. Sin perder su identidad, logramos hacer una película realista moderada.
Pedro es un director fascinante con los actores. La verdad, se disfruta muchísimo verlo ensayar y constatar él mismo en su guión el potencial que tiene o puede tener cada escena. Es un trabajador incansable, además de tener un gran sentido del humor, pero como todo director tiene sus momentos megalómanos y hace que se trabaje muchísimo. Cada elemento dentro de la decoración tiene que estar justificadísimo.
