Cuando Jean-Luc Godard decía que el cine era la tierra y la televisión su arado, seguramente no se refería tanto a la equívoca influencia de la caja tonta sobre el rico universo de la pantalla grande, sino más bien a las enormes posibilidades que brindaba el video como una herramienta más asequible y manejable para explorar y aprovechar el potencial expresivo, estético y comunicativo del lenguaje cinematográfico.

Él contaba de sí mismo que peleó en la revolución, que enseñó a bailar a Rodolfo Valentino, que posó desnudo para el escultor que hizo la estatuilla del Óscar y que el gran amor de su vida no fue ninguna de sus mujeres, sino la inconquistable Olivia de Havilland. El mito, la leyenda y el genio se combinaron en este pintoresco personaje, bronco como un caballo salvaje pero capaz de la ternura más cursi. El cine le llegó como consecuencia y lo convirtió en el más célebre director mexicano.

El cine de Latinoamérica, como arte representativo por antonomasia, construyó su espectador alrededor de la idea de testigo. Haciendo que ingrese en el código de la representación a partir de infinidad de recursos que estuvieron orientados a lograr el efecto de realidad, una sensación de aquí y ahora o bien, la sensación de estar asistiendo a una representación no mediada o lo menos mediada posible.

El espectador se encuentra ante la escena que se le presenta desnuda, sin más, para ser reconstruida por él mismo. El cine denominado político intentó que el espectador se reconociera como protagonista, además de testigo; haciendo que recuerde y no perdone; que se sienta parte del documento que se le muestra.

Cuando en 1995 se estrenó en las salas de cine de la ciudad de Buenos Aires Historias breves, nadie se imaginó que estos cortos producidos y dirigidos por jóvenes estudiantes de cine desencadenarían el fenómeno cinematográfico que hoy en día recorre con éxito los más importantes festivales del mundo. Esta película armada con diez pequeñas historias en las que se descubrían búsquedas creativas muy personales y que estaban narradas con innovadoras propuestas estéticas y realizadas con gran profesionalismo para ser trabajos noveles, llamó la atención de la crítica y del público, que en contra de todo lo esperado asistió en gran número a los teatros...

Santa Fe de Antioquia lo ha admirado durante mucho tiempo como cantante y ahora lo trae a sus calles y sus parques en la otra faceta por la que también lo admira -al menos debería admirarlo-: director de cine. El Festival ha organizado en torno a la presencia de Favio una pequeña muestra de su filmografía. Y para presentárnoslo, apartes de una entrevista que en 1993 le hiciera el crítico uruguayo Jorge Ruffinelli a propósito del estreno de Gatica, el mono.